PERIODO 2.(SEMANA 11). PRIMER CORTE: TÉCNICAS ARTÍSTICAS (Acuarela - Circulo cromatico).
Técnicas de acuarela paso a paso
1.- Lavado
La primera técnica de acuarela que te traigo es el lavado. Es importante definir el término lavado frente a otros como veladura, ya que en ocasiones se pueden confundir. Mientras que una veladura es una superposición de capas de diversos colores, un lavado es una capa de color diluido en agua que se suele utilizar para hacer fondos. Se usa para cubrir una pintura y podemos utilizarlo de múltiples maneras.
Además de realizar un lavado uniforme, podemos realizar un lavado de un color en degradado, para ello solo utilizaremos un color y agua. Primero cargamos el pincel y realizamos la primer pincelada de acuarela, mientras llenamos la página vamos añadiendo más agua y reduciendo el pigmento crear el paso de oscuridad a luz.
El lavado se puede realizar con más colores, haciendo una gradación, para ello solo hay que combinar los colores con el agua y mezclarlos cuando se toquen. Es un procedimiento muy sencillo que ayudará a darle profundidad a tus acuarelas. Hazte con un estuche de acuarelas y empieza a trabajar!
2.- Mojado en seco
Al trabajar con acuarela tenemos la posibilidad de humedecer la superficie que vamos a pintar y jugar con los resultados. Por una parte, podemos aplicar pincel seco sobre papel mojado:
Para ello debemos realizar un lavado sobre papel y esperar a que seque. Una vez el papel está seco se dibuja a pincel seco, de esta forma la transparencia de las acuarelas hará que visualicemos las dos capas, a pesar de tener un color más fuerte por encima. Esta técnica se utiliza en obras más realista en la que ponemos especial interés en los detalles.
MOJADO SOBRE MOJADO
Otra técnica de acuarela clásica es el mojado sobre mojado. Para la realización de esta es necesario humedecer el papel, ya sea solo con agua o con un poco de pigmento. Antes de que se seque aplicamos acuarela diluida en agua sobre el húmedo. De esta forma los colores se juntarán y se expandirán mucho mejor. Esta técnica es similar al seco sobre mojado pero el resultado aquí será más suave y unificado.
3.- Pincel seco
Coge un pincel y retira el exceso de agua con un paño o papel secante, para darle más textura trata de separar un poco las cerdas con la mano. Para pintar coloca el pincel en perpendicular al papel, de esta forma la textura de tu acuarela tendrá más definición.
Esta técnica es muy básica pero crea texturas muy útiles para cualquier diseño.
4.- Técnicas de acuarela con sal
La técnica de la sal es muy utilizada por su sencillez y sus resultados. Consiste en aplicar, sobre el papel húmedo, una pizca de sal. Podemos ver como automáticamente el color desaparece en las zonas donde la hemos aplicado dejando una textura orgánica. Es muy importante dejar secar muy bien la pintura antes de quitar la sal!
5.- Técnica de raspado
Esta técnica consiste en rayar la acuarela con diversos objetos para realizar hendiduras en el papel. Esto se puede realizar de varias formas para dar lugar a diferentes resultados.
- Si raspas con una aguja la pintura todavía húmeda, nada más realizar un lavado, la pintura se colará entre las marcas intensificando el color en estas zonas.
- En cambio, si rascas el papel una vez la pintura está seca, se levantará dejando a la vista el blanco del papel.
CIRCULO CROMATICO.
¿Qué es el círculo cromático?
Se conoce como círculo cromático o rueda de colores a la representación gráfica, ordenada y circular, de los colores visibles por el ojo humano conforme a su matiz o tono, distinguiendo a menudo entre lo colores primarios y sus derivados. Se emplea tanto en las representaciones sustractivas del color (artísticas o pictóricas), como en las aditivas (lumínicas).
Comúnmente, los círculos cromáticos se representan en un degradé de colores que permiten visibilizar el tránsito de una a otra tonalidad. Otras formas incluyen el modelo escalonado, que incluye 6, 12, 24, 48 o más colores diferentes, y el hexagrama, en forma de estrella, de modo que sus picos representan a cada color y se pueda visualizar fácilmente sus opuestos y complementarios.
Este tipo de herramientas cromáticas son de larga data en la historia humana. Ya en 1436 el artista y pensador renacentista Leonardo Battista Alberti, en su tratado De pictura, creaba diversas representaciones geométricas para la gama de los colores, incluyendo el círculo, el rectángulo y el triángulo, a partir de los cuatro colores primarios considerados en la época: amarillo, verde, azul y rojo.
En cambio, el modelo que inspira al actual, compuesto por los tres colores primarios (amarillo, azul y rojo) y sus respectivas derivaciones, se inventó en el siglo XVII y es conocido como RYB (por las siglas en inglés de sus colores primarios: Red, Yellow, Blue). Se popularizó en un libro del poeta alemán Goethe llamado Teoría de los colores (1810), en el que alcanzaba los seis colores en total y que aún es enseñado en las academias de pintura.
Según este modelo tradicional de círculo cromático, tenemos que:
- Los colores cálidos del espectro se ubican a la derecha del círculo, y los fríos, por ende, a la izquierda.
- Los colores tienen un opuesto en la rueda: el azul se opone al naranja, el rojo al verde, el amarillo al violeta, y así sucesivamente.
El círculo cromático natural
Cuando se distribuye en un círculo cromático todos los colores del espectro visible de la luz, tenemos un círculo cromático natural. Éste surge a raíz de los estudios de Newton de la naturaleza de la luz y del posterior surgimiento de la fotografía a colores, siendo así una herramienta fundamental en la industria de los colores.
De este modo surgieron nuevos modelos de organización del color, como son el RGB (Red, Green, Blue; “Rojo, verde, azul”), que opera en base a la intensidad de estos tres colores primarios de la luz; o el CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK; “Cian, Magenta, Amarillo y Negro”), versión moderna del propuesto por Goethe y ampliamente empleado en la edición y la impresión industrial.
Estos modelos contemporáneos pueden clasificarse en dos:
- Modelos aditivos del color. Proponen la composición de un color a partir de la incorporación de luz, es decir, de la suma de colores, avanzando hacia el blanco. Según este modelo, los colores opuestos serían: amarillo – azul, magenta – verde, cian – rojo.
- Modelos sustractivos del color. En este caso, se propone la composición del color a partir de la sustracción de luz, es decir, de avanzar hacia el negro en la superposición de colores. Según este modelo, los colores opuestos serían: rojo – cian, verde – magenta, azul – amarillo.
El blanco y el negro son colores opuestos, aunque no son realmente colores sino tonos, al igual que el gris: no presentan colorido. El blanco se considera la reunión de todos los colores del espectro (con una gran dosis de luz y energía) mientras que el negro en cambio se considera la ausencia de todos los colores (y por lo tanto con poquísima luz y energía).
TRABAJO EN CASA.
Una vez se haya leído y visto el video explicativo con atención, realizar un CIRCULO CROMATICO, utilizando las acuarelas (SI NO TIENE ACUARELAS PUEDE UTILIZAR COLORES, VINILOS O TÉMPERAS), en una hoja de papel blanco tamaño 1/8.
LISTA DE MATERIALES
*Acuarelas
*Papel acuarela o cualquier clase de papel que soporte agua .
*Pinceles
*Agua y recipientes
*Lápiz y borrador
NOTA: Para la elaboración de la plantilla del círculo, puede utilizar compás y regla, si no tiene estos elementos en casa utilice elementos circulares de diferentes tamaños o imprimir la imagen adjunta al final, recortarla y trasladarla a su papel tal como se hace en el video.
NOTA: Para la evaluación del trabajo se deben enviar las evidencias fotográficas antes del 27/04/2020 al siguiente correo: cesarartisticasimonbolivar@gmail.com
NO OLVIDE MARCAR SU TRABAJO CON NOMBRE COMPLETO Y CURSO.
